Un lieu nommé Utopie

Peintre, sculpteur, photographe, essayiste et poète, le Dr Victoria King a contacté Cool Earth avec une demande de sensibilisation au travail que nous réalisons lors d'une exposition récente. A Place Called Utopia: Aboriginal Art from Australia, à la Saul Hay Gallery de Manchester, a présenté certains des artistes aborigènes australiens les plus prolifiques. Nous avons rencontré Victoria pour en savoir plus sur l'exposition et pourquoi elle a choisi de soutenir Cool Earth.

J'ai été passionné par le monde naturel toute ma vie et artiste professionnel pendant 50 ans, mais pendant les 25 années que j'ai passées en Australie, ma perception de la terre et de l'art a radicalement changé. Lorsque je suis retourné vivre en Angleterre en 2018, j'ai réalisé que très peu de Britanniques avaient déjà vu de l'art aborigène contemporain ou, s'ils l'avaient fait, en savaient très peu sur la culture aborigène ou sur la profondeur des significations contenues dans les points chatoyants et les lignes fascinantes. J'ai proposé d'avoir une exposition d'œuvres d'art aborigènes à Ian Hay, directeur de la galerie Saul Hay à Manchester, en Angleterre, qui expose mes peintures, et il a accepté avec enthousiasme. Juste avant l'ouverture du spectacle, j'ai lu un article de Lord Frank Fields, fondateur de Cool Earth, dont la vision de lutter contre la crise climatique en protégeant les forêts tropicales et en aidant les peuples autochtones a profondément résonné en moi. Ian et moi avons décidé de donner 10% de toutes les ventes à Cool Earth qui a fourni des affiches et des cartes postales qui ont présenté plus de gens au travail incroyable que fait l'organisme de bienfaisance.

En 1998, une rencontre fortuite en Australie m'a amenée à me porter volontaire pour transcrire les histoires d'un groupe de femmes artistes aborigènes dans la station éloignée d'Utopia, dans le centre aride et rouge du pays. Je me suis immédiatement retrouvé sur une courbe d'apprentissage très abrupte sur la différence culturelle. J'ai réalisé que mon regard esthétique culturellement centré sur l'œil avait limité ma perception et affecté directement ma façon de voir le monde. En marchant avec les femmes alors qu'elles chassaient et cueillaient, je me sentais souvent aveugle. La terre leur révélait bien plus qu'elle ne le ferait jamais à moi. Être à Utopia a bouleversé mes perceptions du temps, de la terre, de l'art et de moi-même. La survie est un art raffiné chez Utopia. Je n'aurais pas survécu sans les soins des femmes. Avec patience et gentillesse, ils m'ont appris une façon incarnée d'être sur la terre. Tout simplement, j'ai découvert le sol sous mes pieds.

La culture, la spiritualité, la terre, les relations de parenté et l'art ne sont pas séparés pour les Australiens aborigènes. Ils ont la culture terrestre la plus longue et la plus continue au monde. Depuis plus de 65,000 XNUMX ans, ils sont les gardiens de lieux, de plantes et d'animaux spécifiques. Comme de nombreux peuples autochtones, ils possèdent des connaissances écologiques extraordinaires et une sagesse expérientielle qui assurent la continuité culturelle, la survie et le bien-être. Ils vivent des vies traditionnelles et transmettent leur culture et leurs connaissances orales aux nouvelles générations lors de rituels anciens. Pour les aborigènes, l'Australie est un réseau complexe de chemins entrecroisés Dreamtime qui relient le passé mythique au présent. Ces chemins forment la base de leur art, des histoires de création et des cycles de chansons qui racontent des esprits mythologiques qui ont donné naissance à la flore, la faune, les reliefs et les forces élémentaires. À travers les lignées paternelles et maternelles, ils reçoivent des Rêves totémiques qui confèrent des responsabilités de garde. Les peintures des femmes Utopia dans l'exposition étaient principalement de leurs Dreamings for Mountain Devil Lizard, Yam et Bush Melon, et les dessins de peinture corporelle awelye réalisés lors des cérémonies des femmes. Les peintures des hommes incorporaient des symboles de leurs propres cérémonies sacrées.

Les stations aborigènes australiennes sont des régions culturellement riches mais appauvries au sein d'un pays relativement riche, principalement blanc, qui est encore largement dans le déni des injustices historiques et actuelles. Lorsque la première flotte britannique arriva en 1788, il était dans leur intérêt de déclarer à tort le continent Terra Nullius. Considérer la terre comme infinie, sans particularité, ou n'ayant qu'un potentiel immobilier sans signification intrinsèque par opposition aux façons indigènes de voir et de vivre la terre comme sacrée révèle une différence fondamentale de perception qui continue de miner la compréhension mutuelle.

Il y a tellement de choses que nous pouvons apprendre des cultures indigènes du monde entier sur la protection de l'environnement, et tellement plus que nous pouvons faire pour aider à protéger les populations locales et leurs terres. Avec l'aggravation de la crise climatique, c'est une priorité urgente. Le travail de Cool Earth pour protéger les forêts tropicales qui stockent le carbone aura une influence directe sur la lutte contre le réchauffement climatique et nous profitera à tous.

L'exposition a été un grand succès en initiant les gens à l'art et à la culture aborigènes australiens et à Cool Earth. Ian Hay et moi étions ravis d'avoir pu faire un don important à Cool Earth et de faire connaître son travail important. Je recommande fortement d'intégrer à tout événement un don à Cool Earth.

Les peintures de l'exposition sont visibles sur Site de la galerie Saul Hay
L'art et l'écriture de Victoria King peuvent être vus sur son site Web

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